Герт думбар биография

Москву венчают кремлевские звезды, а Франкфурт-на-Майне — квадрат с диагональным штрихом внутри, знак «Дойче Банка» на его небоскребах. Автор знака — Антон Штанковски.

Штанковски — человек-история графического дизайна XX века. Он родился в 1906-м, в 1928-м уже участвовал в знаменитой выставке «Пресса» в Кёльне (в советском разделе которой демонстрировал свое экспозиционное мастерство Эль Лисицкий), и сейчас, в 1993 году, трудится где-то в своем ателье, в Штутгарте.

Питомец 20-х годов, он учился видеть и работать в эпоху, заряженную конструктивистским мышлением, и на всю жизнь проникся фундаментальной идеей этого времени — идеей единства проектной и художественной деятельности, искусства н дизайна. Он сохранил интерес ко всем сферам визуального творчества и стал созидателем-универсалом. По свидетельству его друзей Штанковски не расстается с «Лейкой», сам он рассказывает, что не было в его жизни периода, когда бы он не занимался живописью или не рисовал, и при этом его профессиональная биография связана с непрерывной деятельностью в области графического дизайна.

Уже более шестидесяти лет рождаются на свет произведении, помеченные монограммой: «A» — в числителе, «ST» — в зна

Эклектичный голландский плакатный дизайн — сочетание строгих правил и бунтарского духа

В Нидерландах дизайн плаката развивался под влиянием нескольких течений, которые кардинально отличались и противостояли друг другу. Поэтому его главные особенности — эклектичность стилей. Тем не менее, есть три ключевых компонента, на базе которых формировалась голландская графическая культура:

  • Применение национальных особенностей и аутентичных образов
  • Чёткая геометрия, рациональность и цветовая палитра, ограниченная несколькими цветами
  • Свобода и отстранённое отношение к происходящему, которое позволяет не зацикливаться на привычных образах и порождает невероятные, порой хулиганские работы

Происхождение дизайна плакатов в Голландии

В 1910-х гг. в Нидерландах возникли два новых конкурирующих движения. Богато украшенная Амстердамская школа с её ярким орнаментом и строгий Де Стейл с композициями по чётким модульным принципам и строго ограниченной палитрой цветов.

Амстердамская школа

На протяжении 1920-х гг. многие дизайнеры придерживались стиля Амстердамской школы. Она частично продолжала наследие модерна и включала элементы декоративно-прикладного искусства и орнаменты, вдохновленные

Дизайн, преобразивший повседневность

1 апреля 2007

Для большинства людей в мире Гаага в первую очередь ассоциируется с Международным трибуналом, с уважаемыми правозащитными организациями и двором нидерландской королевы, чья резиденция расположена именно там, а не в официальной столице, как, впрочем, и главные министерства страны, и иностранные посольства. И мало кто знает: с этими чинными заведениями в Гааге соседствует и Королевская академия искусств, где куются чуть ли не лучшие в мире кадры в области графического дизайна.

В тонкостях «интерьерного дизайна» или «одежды от такого-то» мы за последние годы стали разбираться не хуже, чем жители Западной Европы. А вот с дизайном графическим дела у нас обстоят не столь блестяще, хотя на деле он преследует городского жителя буквально «по пятам»: нельзя же совсем не читать газет, журналов и книг, нечаянно не уткнуться взглядом в рекламный щит или растяжку. Даже если вы принципиально стараетесь не замечать вывесок или рекламы, не смотрите телевизор, где программы и передачи тоже оформлены определенным образом, то уж без чтения этикеток на продуктах, табличек с названиями улиц и номерами домов, а тем более без дорожных указат

У Армении есть хорошая перспектива развития. У нас есть уникальные элементы архитектуры, миниатюры, живописи и ремесел, которые могут стать основой для армянского дизайна, если их грамотно перевести в нужную систему. Сфера для Армении достаточно новая, где-то неизученная, поэтому пока что не получится сказать словосочетание «Армянский дизайн» и представить что-то. Иностранец ничего не представит с этих слов, а у обычного обитателя Еревана будет ощущение хаоса и неопределенности в огромном море наружной рекламы и контрастов. То есть сам дизайн пока не «пахнет Арменией», не имеет общую форму и как таковой дизайн-тенденции пока нет. Есть сфера в ИТ в формате веб дизайна,

Но, тем не менее есть позитивный тренд к его созданию и развитию. Здесь формируется комьюнити дизайнеров, шрифтовиков и каллиграфов, есть хорошие дизайн студии и арт пространства, каждый месяц проводиться type thursday. Так что надеюсь, что всё ещё впереди, и будет время и возможность всё изменить.

В коммуникационном дизайне мне нравится то, что с помощью него можно не просто облагораживать среду, но и с помощью этой среды заявить о себе. Графика и картинки — это тот язык, который понимают все народы, причём пони

26 марта 2020

«Лю­ди сло­ва» (Men of letters) — так на­зы­ва­ли в эпо­ху Воз­ро­жде­ния гу­ма­ни­стов, ко­то­рые об­ре­ли ин­тел­лек­ту­аль­ную не­за­ви­си­мость от цер­кви и го­су­дарств и раз­ви­ва­ли меж­ду­на­род­ное со­об­ще­ство по­сред­ством книг и пи­сем. Это опре­де­ле­ние пре­крас­но под­хо­дит и Пе­те­ру Би­ла­ку: он пи­шет ста­тьи, чи­та­ет лек­ции, из­даёт кни­ги и де­ла­ет шриф­ты. Два­дцать лет на­зад Пе­тер от­крыл свою сло­во­лит­ню Typo­theque в Га­а­ге. С тех пор он за­пу­стил не­сколь­ко из­да­тель­ских про­ек­тов, на­при­мер жур­на­лы Dot Dot Dot и Works That Work; стал со­учре­ди­те­лем Font­stand, при­ло­же­ния, пред­ла­га­ю­ще­го со­вер­шен­но но­вый под­ход к по­ис­ку и ли­цен­зи­ро­ва­нию шриф­тов; он один из ве­ду­щих парт­нё­ров сло­во­лит­ни TPTQ Ar­ab­ic, пер­вой не­за­ви­си­мой сту­дии, вы­пус­ка­ю­щей ка­че­ствен­ные араб­ские шриф­ты. В про­шлом го­ду Ty­po­theque от­ме­ча­ла свою два­дца­тую го­дов­щи­ну, что ста­ло по­во­дом для од­но­имён­ной вы­став­ки в Му­зее ис­кусств Га­а­ги — не­пло­хой спо­соб для под­ве­де­ния про­ме­жу­точ­ных ито­гов. Слож­но за­быть тот не­про­гляд­ный ли­вень в день на­шей встре­чи с Пе­те­ром в его сту­дии на K